Aristide Torrelli, fotografo fine art
Il mondo attraverso i miei obiettivi: luce, tecnica e visione

I 10 problemi più comuni nella stampa delle foto



Fate click sul link. Verrete portati su Amazon. Tutti gli acquisti che fate su Amazon tramite il mio sito mi permetteranno di guadagnare qualcosa e continuare l'opera di divulgazione della fotografia in generale e quella digitale in particolare.



A volte le tue stampe non sembrano “giuste”. Cosa c'è che non va? Cosa dovresti fare al riguardo? Nel corso degli anni, ho stampato migliaia di foto e scritto molti articoli sulla stampa. Questo affronta i problemi più comuni che mi sono stati rappresentati e offre alcune soluzioni.

1 Le tue stampe risultano troppo scure
La spiegazione più semplice è che il tuo monitor è troppo luminoso. Sì, è davvero il problema più comune e anche la soluzione più semplice. I monitor moderni sono molto più luminosi di default rispetto a quelli di alcuni anni fa e questo altera la modifica o la regolazione dei toni. Il monitor luminoso apre i dettagli delle ombre e lo si vede chiaramente. Una volta eseguita la stampa, è però probabile che venga visualizzata in condizioni di illuminazione differente, attenuata e, a causa del modo in cui funziona la nostra visione, le ombre lo mostrano subito e si chiudono nella stampa. Se hai una stampa che è venuta troppo scura, tirala fuori in una giornata di sole e guardala sotto la luce del sole. Vedi come non sembra così buia nelle ombre, ora? Va bene se visualizzi le tue stampe alla luce del giorno, non così bene quando sei in casa. La risposta semplice: abbassa la luminosità del monitor. La risposta più lunga: utilizza un calibratore del monitor per impostare una luminosità inferiore nota.

2 Lo schermo è “sbagliato”
La gestione del colore può essere un argomento tecnico complesso, ma non è necessario conoscere tutte quelle cose per trarne vantaggio. Guarda l'immagine (mettici una bella foto luminosa). Probabilmente sembra OK sul tuo monitor, e se guardi sempre solo le foto sullo schermo, allora va tutto bene. Se il tuo monitor però aggiunge una leggera dominante viola, potresti non accorgertene. La nostra visione è brava a ignorare queste cose. Supponiamo che tu regoli le tue foto per avere un bell'aspetto sullo schermo, potresti anche annullare quella leggera sfumatura viola nella regolazione. Il problema si presenta quando si stampa la foto e la dominante viola che hai rimosso diventa una dominante verdastra sulla stampa. Qualunque sia lo schermo che usi, non puoi semplicemente regolarlo a occhio. La risposta semplice: utilizza un calibratore di monitor. La risposta più lunga: uno schermo migliore e un calibratore.

3 Come stai elaborando le tue foto?
La maggior parte dei computer ha un editor di immagini semplice. Spesso va bene per le istantanee, ma tende a deluderti una volta che inizi a stampare foto più grandi. Non è necessario andare fino in fondo e usare Adobe Photoshop o Lightroom. Anche un editor di base come Photoshop Elements o simili supporterà le modifiche che è necessario apportare. Vi consentirà anche di fare un uso efficace della gestione del colore nella configurazione della stampa.

4 La stampante è all'altezza del lavoro?
Anche se è perfettamente possibile realizzare delle piccole stampe dall'aspetto piacevole con una normale stampante da ufficio e un po’ di carta fotografica, non saranno mai all'altezza di quello che si può ottenere da una stampante progettata per l'uso fotografico. È una sfortuna, ma HP, ad esempio, ha lasciato il mercato della stampa fotografica di alta qualità. Oggi posso solo consigliare le stampanti fotografiche Canon o Epson per la stampa fotografica di alta qualità.

5 Stai utilizzando il driver giusto della stampante?
Verifica che il driver della stampante che vedi quando invii una stampa alla stampante sia quello giusto. Un errore facile da fare è usare quello sbagliato, specie quando si hanno tre o quattro stampanti configurate sul sistema. In generale, poi, utilizza una connessione cablata se stai facendo stampe di grandi dimensioni. Questo evita eventuali problemi di stampa dovuti alla connessione WiFi (mi è capitato, purtroppo. Carta e inchiostro buttati.)

6 Non utilizzi i profili colore
Sebbene i driver delle stampanti siano migliorati nel corso degli anni, è ancora necessario utilizzare un profilo di stampa che corrisponda alla coppia carta/inchiostro che si sta utilizzando. Canon e Epson forniscono entrambe i profili per le loro carte. I fornitori indipendenti di carte forniscono profili gratuiti con le loro carte e alcuni possono persino creare profili personalizzati per te, se acquisti la loro carta.

7 Sei troppo sparagnino?
La qualità dei materiali scelti fa una grande differenza. Se utilizzi inchiostri di terze parti a basso costo o prendi la carta da un discount perché c’è scritto "Foto" sul lato anteriore del pacco, aspettati risultati variabili e imprevedibili. Certo, sono stato in grado di realizzare stampe eccellenti su un foglio che costava pochi centesimi, ma ho attrezzature e software di profilazione personalizzata che costano soldi. Anche in questi pochissimi casi, comunque, non mi è piaciuto immaginare come sarebbe stata la stampa dopo alcuni mesi. Ciò non significa, però, che devi utilizzare solo la carta di marca Epson o Canon: la mia carta per stampe di grandi dimensioni è una buona carta da 325 grammi per metro quadro di un fornitore differente. Ci sono mie grandi stampe in uffici e abitazioni che sono superbe, anni dopo che le ho stampate.

8 Lo schermo non è la stampa
Un pensiero comune è che si ottiene l'immagine esattamente come la si vede sullo schermo e quindi basta stamparla. L'idea è che se la stampante (e la carta) sono buoni, la stampa sembrerà "giusta". Ad un livello iniziale questo suona bene, dal momento che come hai intenzione di modificare la tua foto, se non guardando lo schermo? Dove i problemi (e la delusione) arrivano è che molti dimenticano il semplice fatto che schermi e stampe sono due tecnologie completamente diverse. Nella sua forma più elementare, gli schermi emettono luce e le stampe lo riflettono. Inoltre, gli schermi hanno una gamma molto più ampia di luminosità rispetto alle stampe su carta. Con la stampa, il bianco più luminoso è la carta e il nero più nero dipende dall'inchiostro utilizzato e dalla carta. Nella stampa, stai cercando di adattare la gamma dinamica dello schermo a quella molto più piccola di una stampa. Se si considera anche che la gamma dinamica del mondo reale è in genere anche maggiore di quella che uno schermo può visualizzare, è possibile vedere che una stampa è una cosa a sé stante. Una domanda frequente è chiedere come si possa ottenere una stampa giusta. Con tutti questi ostacoli dovrebbe essere impossibile. Un rapido sguardo alle stampe che ti piacciono dimostra che è invece possibile. Il mio approccio è ricordare che ciò che vedo sullo schermo è solo una fase intermedia nella creazione di una stampa. La stampa avrà un aspetto diverso, ma sono preparato per questo. Questo deriva dall'esperienza e comprende il guardare come le immagini di prova vengono in stampa rispetto a come appaiono sullo schermo. Le stamperò sempre inalterate, poiché si tratta di immagini di prova per la stampante, non della mia impostazione di editing normalmente in uso. Una volta che la configurazione di stampa è OK, so che non ci sono problemi nella stampa e posso concentrarmi sull'immagine a cui sto lavorando. Molti aspetti della fotografia, come la sua composizione e il suo bilanciamento, sono perfettamente chiari sullo schermo. Le scelte della carta sono molto più soggettive. La carta "giusta" può dare di più a una grande foto, ma non salverà quella cattiva, non più più delle masse di filtri e tecniche HDR. Si potrebbe voler considerare il Soft Proofing come uno strumento per avere un'idea di come apparirà un'immagine su un particolare foglio. Tuttavia, sii molto cauto su come lo schermo NON sia la stampa. Le prove colore possono facilmente diventare una stampella per evitare di pensare e capire come le stampe appaiono sotto differenti luci e su diversi tipi di carta. Usale con giudizio.

9 Le tue foto sono all'altezza del lavoro di stampa?
Quando inizi a stampare sembra che ci siano molte sfide tecniche ed è facile chiedersi se stai usando la carta giusta o le impostazioni della stampante. Ho visto persone che cercano continuamente carte "migliori" perché le loro stampe non escono come vogliono. Questo è spesso un segno di problemi profondi nel loro flusso di lavoro di stampa. Con flusso di lavoro di stampa, sto esaminando l'intero processo fotografico, dallo scattare una foto e tirarla fuori dalla fotocamera, fino alla stampa che esce dalla stampante. Se la stampa sembra sbagliata, potrebbe esserci un problema da qualche parte in quel percorso. La foto va sempre considerata. Ha abbastanza risoluzione? Profondità di colore? Dettaglio? A meno che tu non comprenda a fondo tutto il tuo flusso di lavoro, stai solo tirando a indovinare dove si trova il problema. Questo è il motivo per cui, durante il test di una nuova carta, inizio sempre con una buona immagine di prova. Considero che se non riesco a produrre una stampa di prova dall'aspetto eccellente, allora quale speranza ho per una delle mie immagini? Norman Koren, sul suo sito, ha un’ottima immagine di prova per il bianco e nero:

Dal sito di Norman Koren

Potete scaricarla direttamente facendo click con il tasto destro del mouse e scegliendo di salvare l'immagine.
Oppure potete scaricarla direttamente dal sio di Norman Koren, al link:
www.normankoren.com/makingfineprints4.html#BW_testchart
Anche in questo sito c’è tutta una sezione di file per prove di stampa (è il sito di Keith Cooper):
www.northlight-images.co.uk/file-download-page-photography/

10 La vera sfida?
Considero che se riesco a produrre una stampa di prova perfetta, ma mie stampe delle mie foto non hanno un bell'aspetto, il problema non è con la mia tecnica di stampa, stampante, carta o inchiostro. Fare delle stampe delle proprie fotografie è una cosa gratificante, ma dopo un po’ devi tornare a chiederti se le tue abilità fotografiche non ti stiano deludendo. A un workshop mi è stato chiesto di commentare perché una stampa non ha funzionato, e la mia migliore risposta è stata che il fotografo avrebbe dovuto fermarsi a circa due metri a sinistra per scattare la foto, un cambio di prospettiva, insomma. Un’altra volta ho detto che la foto doveva essere scattata mezzora prima. A volte una foto in particolare non è bella stampata: accettalo, impara da essa e vai avanti. Mentre penso all’abilità tecnica in ripresa, non dovrei ignorare la tentazione di fare tutti i trucchi / filtri / preimpostazioni di editing. Ma questi non vanno così lontano nel rendere interessante l'immagine banale. Anche se gran parte del lavoro viene consegnato in formato digitale, io continuo a fare stampe. E’ l’unica vera prova se l'immagine è abbastanza buona emergere da sola. Un'altra cosa che vale sempre la pena ricordare sul realizzare stampe di grandi dimensioni: pochissime persone noteranno la tua scelta di carta, quello che vedranno è di cosa tratta la fotografia e cosa significa per loro. Solide tecniche e tecnologie di stampa possono dare alle tue stampe un impatto e un appeal straordinari, ma una foto scadente è sempre una foto scadente!





Fate click sul link. Verrete portati su Amazon. Tutti gli acquisti che fate su Amazon tramite il mio sito mi permetteranno di guadagnare qualcosa e continuare l'opera di divulgazione della fotografia in generale e quella digitale in particolare.



Aiutatemi ad aiutarvi

Vi è piaciuto il tutorial? Lo avete trovato utile? Se il mio sito è per voi utile come un libro che avreste dovuto comprare o un workshop che avreste dovuto frequentare, pagando, allora permettetemi di continuare ad aiutare tutti. Se non lo avete ancora fatto, fatelo adesso. E' bello che ci siano persone come voi che mi permettono di continuare ad aggiungere conoscenza al sito. Grazie.


Politica per la privacy e i cookies del sito

©2006 - Aristide Torrelli